El pasado 13 y 14 de septiembre se llevó a cabo la cuarta versión del Hecho en Bucaramanga, un evento que busca resaltar el talento del sector moda en nuestra ciudad en 3 aspectos fundamentales como lo son la academia, la muestra comercial y las pasarelas para cerrar con broche de oro esta puesta en escena de la creatividad y prodigiosidad de las manos y mentes de nuestros diseñadores.
Un escenario lleno de propuestas versátiles, arriesgadas y atemporales donde un ADN claro y conciso predominaba en cada salida para consolidar aún más la diferenciación y los valores que hacen de cada una de estas marcas y sus diseñadores lo que son afianzando esa fidelización y sobrepasando las expectativas de los espectadores. Así que sin más preámbulos vamos a hablar acerca de ellas y lo que pudimos observar en esta cuarta entrega:
VIERNES 13
PRIMER BLOQUE:
Estuvo a cargo de diversas entidades educativas de diseño de moda de nuestra ciudad demostrando que las bases de todo diseñador se encuentran en ese proceso académico que los invita a soñar, arriesgarse, encontrar su ADN como diseñador y aprender a entender al mercado y su evolución.
SENA: Comenzamos con la pasarela de esta entidad educativa la cual este año llamo la atención de los espectadores, una pasarela que rompió con lo tradicional que estaban acostumbrados arriesgándose por muestras llamativas llenas de color, imponiendo tendencias a través del juego entre calzado, marroquinería y prendas.
UNIVERSIDAD MANUELA BELTRÁN: Una colección de los estudiantes de cuarto semestre que nos invitó al futuro, propuestas versátiles inspiradas en la industria 4.0 que invitaban a la inclusión con la creación de prendas tipo queer o unisex, unión y juego de materiales como el denim, la pana y los herrajes complementan esta historia, una pasarela con un hilo conductor impecable y un ADN claro por parte de cada estudiante reflejado en la propuesta final.
UTS: Las unidades tecnológicas de Santander presentaron una colección donde predomino el juego del color a través de la tendencia furor de este año que es el estampado tie dye, propuestas desde bolsos hasta prendas de vestir con juegos en degrade en su estampación hicieron parte de esta puesta en escena y del trabajo presentado por estos estudiantes.
Sin duda un trabajo digno de admirar y resaltar del proceso detrás que existe en la preparación de esta futura generación de diseñadores que desde ya hacen parte del mercado y se destacan en medio del mismo.
SEGUNDO BLOQUE
MANANTIAL VESTIDOS DE BAÑO: Una pasarela donde el color y los estampados no se hicieron esperar en juego creando contrastes perfectos veraniegos, pero a la vez atemporales, diseños donde los nudos y las golas fueron el centro de atención, así como modelos de talle alto y enterizos con diseños llenos de feminidad junto a salidas de baño complementando las propuestas de esta marca.
SIMONE STUDIO: Una pasarela impecable en su puesta en escena gracias a la elegancia y sobriedad de la misma basada en la marroquinería y creación de accesorios y complementos en cuero jugando con la vestimenta de sus modelos, enterizos o monos de color monocromático que permitieran resaltar la elegancia de su colección de riñoneras, morrales y carteras en formas geométricas como el circulo, cuadrado y rectángulo e incluso complementos como pulseras y cinturones en cuero en colores vibrantes y tonos tierra, una paleta perfecta para esta temporada de otoño-invierno.
DURÁN: Esta joven diseñadora nos presentó su más reciente colección “salsa picante” donde predominaron paletas de color desde los tonos pasteles hasta los tonos tropicales y cálidos como amarillo, naranja y rojo junto a tonos azules y verdes para complementar la versatilidad de esta colección. Siluetas llenas de vuelo y feminidad resaltaron en Salsa picante junto a estampados florales tendencia de este 2019 y el uso de flecos en colores fuertes como el rosa y el verde, una perfecta combinación de picardía, juventud y elegancia que caracterizan a DURÁN y su “salsa picante”
RIAÑO MACÍAS: Presento su colección “noches de Viena - resort 20” estampados furor como el polka dots junto a los boleros o golas fueron el punto clave de esta colección, mezclas de estampados como las rayas y los puntos así como el juego entre colores como el rosa y el rojo resaltaron a lo largo de esta pasarela los cuales se complementaban junto a tonos neón, mostaza y los básicos infaltables como el blanco, negro y azul completando esta puesta en escena.
TERCER BLOQUE:
DIMANEGO: Inspiradas en el tiempo y más concretamente en el reloj astronómico de Praga estas dos diseñadoras, madre e hija nos deleitaron con su colección TEMPO DE PRAGA donde predominaron el volumen en las mangas, las faldas tipo midi, las golas y la organza junto a el reloj como estampación en juego con tonos tierra y básicos otorgándole mayor elegancia a esta colección que dejaba ver una mujer al estilo europeo con el sello santandereano que por supuesto no podía faltar.
GARCES BOTTIER: Esta marca santandereana siempre nos deleita con la diferenciación en sus propuestas de calzado donde resaltan las distintas formas de tacón que son el centro de atención en sus zapatos en juego con la mezcla de colores y cuero, la colección feel happy de Garces Bottier hacía alusión a su nombre, una colección que evocaba felicidad, audacia, artesanía, versatilidad y una clara apuesta por lo diferente, una marca que no teme arriesgarse y que tiene claro su ADN para ofrecer al mercado un calzado que sin duda hará sonar cada paso en su andar complementando con cinturones en juego.
ARIAL 12: Junto a su diseñador John Archila como siempre nos deslumbraron con sus siluetas llenas de sutileza, sensualidad y feminidad en colores neutros donde resaltaban las transparencias como gran tendencia de este fin de año junto a escotes pronunciados, una pasarela que evocaba la elegancia de la mujer y el empoderamiento que la misma presenta actualmente en enterizos y juegos de pantalón y camisera con el toque diferenciador de ARIAL 12.
MERCEDES REYES: Fue la marca encargada de cerrar esta primera noche de pasarelas, siluetas llenas de movimiento predominaron en esta puesta en escena junto a vestidos y faldas estampadas que evocaban los paisajes, fauna, flora y geografía de la cultura oriental como inspiración de esta colección Angkor donde los tonos tierra, pistacho y denim se unieron para complementar y traer una parte del oriente de la mano de Mercedes Reyes.
SÁBADO 14:
SEGUNDO BLOQUE:
COCOPLUM SWIMWEAR: Naturaleza ecléctica recibe por nombre la colección presentada por esta marca de trajes de baño, diseños llenos de estampados llamativos en contraste entre los colores y la combinación de los mismos predominaron dentro de las propuestas de esta marca invitándonos a arriesgarnos, una colección desde trajes de dos piezas hasta enterizos y salidas de baño junto a las grandes tendencias del momento como el volumen, las golas, el one shoulder y los boleros complementaron las propuestas femeninas las cuales estuvieron acompañadas por propuestas masculinas con pantalonetas en juego y propuestas infantiles variadas, una pasarela llena de versatilidad.
LAURA LANDAZABAL: Esta diseñadora Santandereana y docente de la universidad Manuela Beltrán presento su propia línea de accesorios, complementos y marroquinería, propuestas elaboradas 100% por cuero vegetal contribuyendo con el cuidado del medio ambiente y haciendo parte de la moda verde, cinturones, carteras, bolsos cruzados, riñoneras y bolsos de mano hicieron parte de la colección Dōro presentada por Laura donde predominaba la creatividad y la versatilidad de sus diseños, bolsos funcionales que se ajustan a las necesidades de sus clientes jugando con texturas, figuras y cortes laser complementando la elegancia y el modernismo de sus propuestas.
JULIANA Y SANTIAGO: Junto a su colección 5 y 3 fueron la sensación del día, estos dos jóvenes estudiantes de diseño de modas impactan con cada colección lanzada al mercado y esta no fue la excepción, 5 y 3 recopila como ellos mismos lo expresan sus 5 años de estudio y sus 3 años de empresarios, una colección que evoca sus experiencias y aprendizaje traducidas en la creación clara y concisa de su ADN basado en la diferenciación, en arriesgarse, en ser y ofrecer una experiencia nueva, en esta oportunidad Juliana y Santiago nos presentaron una paleta de color llena de romanticismo donde predominaban los tonos tierra junto a tonos pastel como el rosa y el rojo como acento, diseños con volumen en sus mangas no podían faltar y la unión de texturas generando sutiles transparencias fueron el punto clave de esta colección junto a lazos que formaban moños y complementaban algunos de sus diseños, mezcla de colores creando bloques de color y un acabado impecable en cada detalle para hacer aún más única cada una de sus piezas, feminidad y romanticismo caracterizaban 5 y 3 pero a la vez una invitación a arriesgarnos, a ser diferentes, esta colección fue el lanzamiento de Juliana y Santiago hacia propuestas masculinas dentro del mercado fuera de lo tradicional pero realmente impactante gracias a ese sello diferenciador que hace de esta marca y sus diseñadores ser cada día MÁS.
YAZMÍN NAVARRO: Presento su colección Aroma Floral donde predominaban los estampados florales, las siluetas sueltas y el movimiento de las mismas en tonos en contraste como el negro, azul, amarillo y rojo hicieron parte de esta pasarela, juegos de estampados como las rayas y las flores cautivaron la atención junto al uso de golas y volumen en mangas en algunos de sus diseños, elegancia y sofisticación como características primordiales.
TERCER BLOQUE:
ALEJANDRA VALDIVIESO: Junto a su colección Romanzza presento accesorios y complementos donde predominaban el color en juego con el dorado, el uso del cuero y la elegancia de los mismos evocando a la mujer y su poder, tocados llamativos como el elaborado por abanicos fue el centro de atención que deslumbro esta pasarela, figuras como las alas, las fresas y nuevamente el abanico fueron la base de esta colección, piezas atemporales que sin duda llenan de vida el outfit de toda mujer, complementos como cinturones en cadena como tendencia furor de este 2019 hicieron parte de sus propuestas las cuales buscaban evocar al mar dejando un fuerte llamado de consciencia hacia la contaminación del mismo a través del uso de tapas de refrescos y cadenas, estrellas de mar y creación de accesorios en forma de coral cerraban con broche de oro la puesta en escena de una colección llena de elegancia con un mensaje profundo por el cuidado de nuestros mares.
SIXXTA: Nos deleitó de principio a fin junto a su colección Folclórica inspirada como siempre en mujeres importantes dentro de la historia evocando el amor propio, el poder de la mujer y de la sororidad, a través de una apertura a manos de dos mujeres palenqueras cuyo carisma y sonrisa cautivaron al público para darle inicio a una colección donde no podía faltar el uso de colores pastel y el romanticismo que hacen parte del ADN de esta marca y su diseñadora, implementación de plisados y estampados elaborados propiamente por la marca donde el uso de frutas llamaban la atención principalmente la papaya, símbolo femenino de gran representación, prendas que a la vez llevaban algunas pinturas elaboradas a mano para darle ese toque único y especial Sixxta, volumen en mangas, golas, faldas y vestidos llenos de movimiento acariciaban la pasarela junto a los famosos mom jeans que resaltan la silueta de la mujer. Amor propio se respiraba a lo largo de esta puesta en escena la cual cerró con broche de oro junto a Mayra, Ludwing y Allegra esta hermosa familia y equipo que le dan vida a Sixxta y su mensaje.
HOSSH: Una marca que se caracteriza por sus propuestas llenas de estampados, color y vida, siluetas sueltas donde el movimiento predomina, el contraste de colores y la mezcla de estampados cautivaron esta pasarela evocando elegancia y modernismo en el vestir femenino junto a propuestas masculinas llenas de frescura y color. Un ADN que busca resaltar la silueta de la mujer a través del uso de sedas y velos que les den vida a sus diseños basados en propuestas arriesgadas que invitan a ser diferentes.
VÁSQUEZ Y GARCÍA: Un cierre con broche de oro para esta cuarta edición de Hecho en Bucaramanga, la colección Oasis presentada por estos dos diseñadores cautivo de principio a fin, siluetas llenas de feminidad, elegancia y movimiento hicieron parte de las propuestas presentadas, estampados propios de la marca y el uso de materiales textiles llenos de lujo y una exquisitez en su andar por la pasarela deleitaron a los espectadores, sutileza y sensualidad en cada caída y detalle de esta colección demuestran el proceso creativo que existe detrás de la puesta en escena de cada colección presentada por estos jóvenes, complementada con accesorios que resaltaban la elegancia y evocaban el oasis como las carteras o clutch en materiales como la palma de Iraca.
Pasarelas que resaltan gracias a la consolidación de su ADN claro y definido que les permite diferenciarse y que se reflejó en la puesta en escena de cada una de ellas, sin duda un talento enorme y una mina de oro es el sector moda de nuestra ciudad.