Imagen tomada del Instagram oficial: @santander.disena
Cuando decidí crear Business à la mode quería que las demás personas que me leyeran entendieran que la moda no se trataba de banalidades o de vestirse lindo, se trataba de todo un sector económico que contribuye altamente a la economía de nuestro país y lo más importante aún, del talento y la calidad que los diseñadores dejaban en cada prenda.
Santander Diseña, como les había comentado anteriormente en alguno de mis posts, es una plataforma de moda creada por la Universidad Manuela Beltrán al final de cada semestre para exaltar el trabajo realizado y darle protagonismo a la creatividad e inspiración de cada uno de estos diseñadores potenciales, pero más allá de esto Santander Diseña es el ejemplo perfecto de que para construir una cultura de moda real y de valor dentro del mercado es necesario comenzar desde la academia para fortalecer las bases de estos estudiantes hacia un diseño más responsable y consciente pero sobre todo valorado, comenzando por ellos mismos.
Que mejor que comenzar a crear una cultura en torno a la moda iniciando por quienes dan vida y rienda suelta a su creatividad para entregarnos siempre lo mejor a nosotros los consumidores: los diseñadores, Santander diseña en esta su segunda edición se convirtió en el escenario ideal para abarcar diversos temas de gran interés y de real necesidad dentro del sector como lo es la importancia de crear moda ecológica, sustentable y consciente, el conocimiento de diversas tendencias y teorías de color para aplicarlas a nuestro mercado y al estilo de cada diseñador, el manejo adecuado de las redes sociales como una herramienta para promover nuestra marca y dar a conocer el talento y la importancia de crear un ADN de marca para lograr una real diferenciación dentro del mercado compitiendo mucho más allá del precio. Temas de gran valor para construir diseñadores conscientes del valor de su trabajo y herramientas que les brinden las bases necesarias para competir dentro de un mercado cada vez más reñido.
Imagen tomada del Instagram oficial: @santander.disena
Santander diseña es la combinación perfecta de lo que representa el sistema moda y es la construcción de consciencia y valor, pero no un valor monetario, sino un valor diferenciador, un valor de creatividad, tiempo y proceso creativo que nos invite a valorar realmente el trabajo que existe detrás de cada pasarela, cada marca y cada prenda que vemos en el mercado. Es realmente satisfactorio y me llena de gran orgullo ver como cada día más esta plataforma se fortalece para fortalecer a los suyos invitándonos a soñar a través de pasarelas conceptuales donde el protagonismo se lo robaban los diseños de cada uno de sus alumnos en los diversos semestres donde pudimos observar propuestas arriesgadas, versátiles y para mí lo más importante la creación de todo un valor agregado en cada diseño respetando lo que realmente significa diseñar y crear moda, pasarelas inspiradas en las creencias ancestrales basadas en diversas culturas, enseñando que la inspiración es clave en este proceso pero siempre teniendo un estilo propio para adaptar tendencias y creando nuestro sello personal:
Imágenes tomadas del Instagram oficial: @santander.disena
“Trascendencia” pasarela del primer semestre haciendo referencia al trabajo de los curanderos y chamanes hispanoamericanos, evocando lo inmortal o aquello que está más allá del mundo natural.
Imágenes tomadas del Instagram oficial: @santander.disena
“Dinastía” pasarela de segundo semestre donde se tomó como inspiración el horóscopo chino para representar la relación que existe entre las energías cósmicas con cada persona para evocar así los signos del zodiaco y los doce animales que hacen parte de esta creencia.
Imágenes tomadas del Instagram oficial: @santander.disena
“Connection” pasarela de tercer semestre, inspirada en las 4 bestias sagradas de la mitología japonesa las cuales hacen referencia a cada punto cardinal, elementos de la naturaleza y estaciones del año.
Imágenes tomadas del Instagram oficial: @santander.disena
“Ragnarok” pasarela en unión entre el cuarto y quinto semestre, inspirada en la simbología vikinga y los pueblos al norte de Europa en la antigüedad, la fortaleza y la lucha de los hombres y guerreros vikingos.
Imágenes tomadas del Instagram oficial: @santander.disena
“Neófito” pasarela de sexto semestre, hace referencia y se inspira en creencias e ideologías nuevas basadas en la unión y la fraternidad.
Imágenes tomadas del Instagram oficial: @santander.disena
“Hanif” pasarela del séptimo semestre, inspirada en una de las tendencias más fuertes de temporada 2018 y 2019 como lo es el eco diseño basado en el libro de los muertos usado por la cultura egipcia.
Imágenes tomadas del Instagram oficial: @santander.disena
“Egocéntrico” pasarela del octavo semestre, una pasarela llena de creatividad, extravagancia, en el buen sentido de la palabra, para reflejar realidades más allá de la experiencia humana donde la luz, el brillo y el lujo fueron los protagonistas.
Imágenes tomadas del Instagram oficial: @santander.disena
“Woll” pasarela del noveno semestres, basada en la realización de calzado y marroquinería inspirados en la tribu africana woodabe donde la artesanía y los colores vivos eran el centro de inspiración.
Pasarelas donde el color, el arte, el croché, el uso del dorado, materiales ecológicos, la unión de texturas, bordados, estampados, sublimados y apliques se destacaron para crear conceptos y acentos fuertes que dejaron ver el ADN que cada uno de estos diseñadores desde el día 1 está construyendo respetando el diseño del otro y concientizándose de la importancia de este para sobresalir en medio del mercado.
Una plataforma que se complementa a la vez al ser el espacio idóneo para dar a conocer y abrirle las puertas del mercado a aquellos emprendedores, muchos de ellos estudiantes propios de la Universidad Manuela Beltrán, quienes gracias a esta formación completa decidieron lanzarse a la creación de marca como lo es All fashion creaciones de la diseñadora Angélica Llanes y el lanzamiento de nuevas colecciones que dejaron ver el ADN marcado y lo que los caracteriza realmente dentro del mercado a marcas como Juliana Y Santiago con su colección Más y Paola González con su colección Botánicus, y cerrando con Kike Rodríguez como muestra de trayectoria y conocimiento del mercado en nuestra ciudad.
Aplaudo fuertemente la labor de la academia para crear estos espacios y plataformas que con constancia y dedicación invitan y enseñan a la construcción de cultura y a la formación de profesionales éticos y conscientes de su labor como diseñadores teniendo siempre claro que la creatividad no tiene límites.
